室訊編輯部 (台北室內合唱團通訊半年刊"室訊" 2006.6)
張炫文，長期接受鄉土音樂的薰陶洗禮，創作歌曲親切中蘊含鄉土性，受到聲樂家及合唱團的青睞，更隨著各地合唱團的演唱而流傳海內外。
台北室內合唱團自2006年起，籌畫一系列「國人合唱作品錄音出版計劃」，把台灣優秀音樂家的作品錄製成唱片有聲資料。第一步即是與張炫文合作，以他具代表性之同聲、混聲合唱作品，錄製成唱片有聲資料；此一錄音出版計劃，不僅在國人音樂創作的紀錄保存上具有指標性，同時也兼具推廣音樂藝術於學校、社會各角落之效益。
配合「國人合唱作品錄音出版計劃」，《室訊》也同步刊載張炫文的深度專訪，以歌仔戲研究、歌曲創作、音樂教育此三大面向呈現。期待以其人、其事、其樂，增進對國人合唱作曲家的整體了解，更為大家共同走過的時代，建構一個鉅觀的圖像。
一、歌仔戲研究
作為台灣音樂界研究歌仔戲的第一人，您對民族音樂及歌仔戲音樂的研究有相當大的意義及貢獻。在民國五六十年代，歌仔戲被當成是日常生活中的娛樂，在音樂界中的地位並不高。當時您如何發現這未開發的寶藏，又是怎樣的信念支持您對歌仔戲鍥而不捨的研究呢？在研究過程中，有什麼令您印象深刻的事？
歌仔戲，從小在鄉下看很多！除了拜拜，逢年過節都有演戲外，平常就有很多賣藥團，會下鄉巡迴。當時鄉下沒什麼娛樂，大家都看得津津有味。鄉下沒有什麼接觸音樂的機會，去看那個就像是小時候的音樂營養，所以也可以說我從小就接觸音樂了呢。那時賣藥團的演出，跟一般歌仔戲的劇情音樂都一樣，只是妝扮較簡略，只有象徵性的化妝。就好像現在電視台的藥品廣告，或是廣播的賣藥電台一樣，演到精采的地方就停下來，開始賣藥！賣一陣子後，覺得可以了，就再繼續演。就像現在連續劇有廠商廣告支持，一樣的意思。那時歌仔戲真是相當風行啊。
至於為什麼會想研究歌仔戲，多是在因緣際會下才成全這個想法的。當初考上研究所時，就先去拜訪大學時代師大音樂系的范儉民老師，他跟我提到台灣歌仔戲音樂有歷史特色，很值得研究。之後進入研究所，當時鄧昌國所長，也跟我建議歌仔戲音樂不錯，值得研究。二個老師不約而同的建議，加上我對歌仔戲音樂也滿熟悉，就促使我去研究這個。
說到研究過程，採訪上多多少少都會有一些困難，但樂趣也不少。以前大家都認為歌仔戲粗俗，沒有地位，也沒有人去重視它。再者從來沒有學術界的人去採訪、接觸歌仔戲團，所以採訪時他們會覺得我很奇怪。還有，當時錄音設備並不是很好，所以自己錄的資料只能聽個大概，要把歌詞聽清楚比較困難。所以我時常要蒐集唱片，把唱片裡覺得重要的一段錄下來。
那時候的我常常跟著戲班到處跑。當時大部份曲調名稱我不是很清楚，因此就要把錄起來的有聲資料放給這些人聽，問他們這個曲調是什麼。演員往往自己會唱，卻不知道自己唱的歌是什麼曲調。所以我再去問樂師樂隊的領班，就比較清楚。樂隊領班有的很熱心，有的就也不太願意講，會覺得你要挖他的寶一樣。
研究歌仔戲從中獲得的音樂養分，對您往後音樂創作生涯，又有什麼重大的影響及啟發呢？
歌仔戲的豐富常令我感到驚喜。它的唱腔一曲多變，旋律和歌詞都是千變萬化的；不像一般西洋音樂，一個曲子的旋律和歌詞都是固定不變的。比如說同樣一個七字調，也就是歌仔戲最代表性的一個曲調，每個人唱的幾乎都不一樣，主要是旋律的抑揚頓挫差別很大。基本上要配合歌詞的四聲，但台語就不只四聲了，有八聲哩。
除了研究歌仔戲之外，我也先研究了台灣的唸歌。唸歌做起來更辛苦，因為唸的東西有時候就像講話一樣，音高很難捉摸。比如說一段旋律一段歌詞，旋律的動向除了表現歌詞的節奏、意境及情感外，同時也得考慮歌詞旋律唱起來，要符合歌詞聲韻的自然趨向。因此我後來作曲時很重視語言對音樂的影響，會比較考慮到語韻和旋律的配合。
張炫文，長期接受鄉土音樂的薰陶洗禮，創作歌曲親切中蘊含鄉土性，受到聲樂家及合唱團的青睞，更隨著各地合唱團的演唱而流傳海內外。
台北室內合唱團自2006年起，籌畫一系列「國人合唱作品錄音出版計劃」，把台灣優秀音樂家的作品錄製成唱片有聲資料。第一步即是與張炫文合作，以他具代表性之同聲、混聲合唱作品，錄製成唱片有聲資料；此一錄音出版計劃，不僅在國人音樂創作的紀錄保存上具有指標性，同時也兼具推廣音樂藝術於學校、社會各角落之效益。
配合「國人合唱作品錄音出版計劃」，《室訊》也同步刊載張炫文的深度專訪，以歌仔戲研究、歌曲創作、音樂教育此三大面向呈現。期待以其人、其事、其樂，增進對國人合唱作曲家的整體了解，更為大家共同走過的時代，建構一個鉅觀的圖像。
一、歌仔戲研究
作為台灣音樂界研究歌仔戲的第一人，您對民族音樂及歌仔戲音樂的研究有相當大的意義及貢獻。在民國五六十年代，歌仔戲被當成是日常生活中的娛樂，在音樂界中的地位並不高。當時您如何發現這未開發的寶藏，又是怎樣的信念支持您對歌仔戲鍥而不捨的研究呢？在研究過程中，有什麼令您印象深刻的事？
歌仔戲，從小在鄉下看很多！除了拜拜，逢年過節都有演戲外，平常就有很多賣藥團，會下鄉巡迴。當時鄉下沒什麼娛樂，大家都看得津津有味。鄉下沒有什麼接觸音樂的機會，去看那個就像是小時候的音樂營養，所以也可以說我從小就接觸音樂了呢。那時賣藥團的演出，跟一般歌仔戲的劇情音樂都一樣，只是妝扮較簡略，只有象徵性的化妝。就好像現在電視台的藥品廣告，或是廣播的賣藥電台一樣，演到精采的地方就停下來，開始賣藥！賣一陣子後，覺得可以了，就再繼續演。就像現在連續劇有廠商廣告支持，一樣的意思。那時歌仔戲真是相當風行啊。
至於為什麼會想研究歌仔戲，多是在因緣際會下才成全這個想法的。當初考上研究所時，就先去拜訪大學時代師大音樂系的范儉民老師，他跟我提到台灣歌仔戲音樂有歷史特色，很值得研究。之後進入研究所，當時鄧昌國所長，也跟我建議歌仔戲音樂不錯，值得研究。二個老師不約而同的建議，加上我對歌仔戲音樂也滿熟悉，就促使我去研究這個。
說到研究過程，採訪上多多少少都會有一些困難，但樂趣也不少。以前大家都認為歌仔戲粗俗，沒有地位，也沒有人去重視它。再者從來沒有學術界的人去採訪、接觸歌仔戲團，所以採訪時他們會覺得我很奇怪。還有，當時錄音設備並不是很好，所以自己錄的資料只能聽個大概，要把歌詞聽清楚比較困難。所以我時常要蒐集唱片，把唱片裡覺得重要的一段錄下來。
那時候的我常常跟著戲班到處跑。當時大部份曲調名稱我不是很清楚，因此就要把錄起來的有聲資料放給這些人聽，問他們這個曲調是什麼。演員往往自己會唱，卻不知道自己唱的歌是什麼曲調。所以我再去問樂師樂隊的領班，就比較清楚。樂隊領班有的很熱心，有的就也不太願意講，會覺得你要挖他的寶一樣。
研究歌仔戲從中獲得的音樂養分，對您往後音樂創作生涯，又有什麼重大的影響及啟發呢？
歌仔戲的豐富常令我感到驚喜。它的唱腔一曲多變，旋律和歌詞都是千變萬化的；不像一般西洋音樂，一個曲子的旋律和歌詞都是固定不變的。比如說同樣一個七字調，也就是歌仔戲最代表性的一個曲調，每個人唱的幾乎都不一樣，主要是旋律的抑揚頓挫差別很大。基本上要配合歌詞的四聲，但台語就不只四聲了，有八聲哩。
除了研究歌仔戲之外，我也先研究了台灣的唸歌。唸歌做起來更辛苦，因為唸的東西有時候就像講話一樣，音高很難捉摸。比如說一段旋律一段歌詞，旋律的動向除了表現歌詞的節奏、意境及情感外，同時也得考慮歌詞旋律唱起來，要符合歌詞聲韻的自然趨向。因此我後來作曲時很重視語言對音樂的影響，會比較考慮到語韻和旋律的配合。