張炫文教授紀念館

很久以來，我們在無數次獨唱或合唱音樂會上，張炫文的歌樂作品，常常是大家傾耳細品的焦點，近年來兩岸樂壇活動密切，港、滬、榕、廈…等文化都會，每有歌樂活動，他的作品也漸漸為人熟悉。

在當代作曲家群中，張氏的歌曲作品，甚得聲樂家和愛樂知音的青睞。究其原因，在於他堅持執著於保存「樂以詩為本，詩以樂為用」的歌樂完美體質，既富有民族風格、地域風情，也凸顯了自已的風骨。他在作曲寫歌的成就上，能有如此精緻與親和相等的美學效果，源自他彌足珍貴的人生閱歷：一是童年的鄉村生活，大安溪的潺潺溪水、阡陌的無邊禾浪、西濱燦爛的晚霞、廟會喧鬧的野台戲…都積澱在潛意識中，日久變成靈感的活泉。其二是三年小學教員「孩子頭」生涯，對從事心靈工程的藝術創作者而言，這是永保童心最難得的機會，這一點，他與歌曲之王舒伯特頗為相似。其三他在大學主修鋼琴副修聲樂，碩士班則鑽研傳統地方戲曲，造就了作曲上最紮實的基本功，所以寫起歌來自然行雲流水，不露斧鑿痕跡。

綜如上述，張炫文的歌樂，最出眾的特色是在他超越從「傳統」到「現代」吾人習見的那種基因突變的魔障。他很像「孤舟簑笠翁，獨釣寒江雪」一樣，堅持等待藝術歌曲仍是以人文為核心價值的時代輪迴。果然，新世紀伊始，藝術的思古懷舊之風日益熾盛，他終於等到了春天，這本獨唱歌曲集的出版，正象徵了這個時代意義。

黃  瑩 撰於台北新店

2007.1.16